此剧不仅成了今年第一部破万剧，还成了迷雾剧场热度最高的剧，直接秒掉了紫金陈的《沉默的真相》和《隐秘的角落》，把迷雾剧场提高了一个档次。

  流媒体平台播出第六天，《漂白》豆瓣评分解禁，开出的评分让很多剧迷大跌眼镜，明明质量还不错的，为何只有6分呢？

  要知道，这才刚刚达到及格线，而且，跟着时间的流逝，非常有可能奔着“5”字开头去了。

  我们再看看星级分布图，截止至发稿时，共有6.1万名观众参与评分，其中打三颗星的观众占比33%，也就是三分之一，其余的都比较分散。

  与其说是口碑两极化，还不如说这就是口碑扑街，因为《漂白》的热度与评分严重不成正比。

  在近期热播剧中，仅比白鹿的《白月梵星》5.8分、王鹤棣的《大奉打更人》5.4分高出零点几分，与杨紫的《国色芳华》7.8分，简直就是两个档次。

  单从这部剧的剧情架构、演员的演技，以及制作的过程来看，《漂白》算不上烂剧，甚至在某些方面还高出了预期。

  大嫂宋红玉的扮演者王佳佳狠劲上来后的那种似是而非的笑和不甘心，演绎的淋漓尽致；

  任重饰演的石毕被抓前与双环秀恩爱后的转场，以及被抓时的懊悔，都能让人为之一动；

  赵今麦和那个小姐姐被拘禁虐待的过程，高空爬窗逃出牢笼的戏份，既紧张又刺激，还有窒息感；

  剧中的每个人物塑造都很成功，诸如此类的好评数不胜数，可仍旧没办法挽救口碑扑街的事实，啡哥分析得共有3大原因。

  剧集的最大争议点莫过于陈枰所面临的抄袭疑云。相信很多观众都已经知道《漂白》编剧陈枰事件，这是口碑扑街罪魁祸首的原因，占比可达到70%以上。

  虽然陈枰曾霸气回应“雷同1%不算抄袭”，可这句毫不在意的回应已然成为了观众们热议的焦点，并多次登上热搜排行榜。

  她在做这件事之前，已经完美规避了法律条文，先出小说《漂白》，再卖给制片方，最后制作成网剧，把王猛写出来的那篇深度调查文章，加入了赵今麦这一个角色，进行扩充洗稿。

  陈枰大言不惭自豪地宣称“有本事就告我”。可能法律拿她没办法，但在业内恐怕没人敢用她的剧本了。

  创作是一个艰辛且复杂的过程，影视作品背后不仅需要创作者的灵感，更需要诚实。无论是陈枰还是其他编剧，都应当遵循诚实创作的原则，尊重原创，敬畏艺术。

  可惜的是，一旦被指责偷天换日，哪怕再精良的剧本也会受到质疑，最终坐实了“扑街”的命运，陈枰这一辈子算是背上“抄袭”这个头衔了。

  在宣发方面，出现重大失误，导致被众人诟病的电影，当属张艺谋导演的《满江红》了，制片方一系列的操作堪称“毁灭性”的打击。

  她提到了“肉联厂F4”，这个“肉联厂”是剧中的一句台词，所谓的“肉”，并不是屠宰场里面的猪、羊、牛肉，而是活生生的人。

  在众多网友提醒下，王佳佳删除了这条发文，可终究是造成了严重的影响，势必会给剧集口碑带来负面效应。

  可能电视剧演的太好了，黄晓明前女友李菲儿按捺不住激动的心，自创了“锅铲门”。

  她说：虽然锅铲姐很吓人，但我姐是顶好顶可爱的人！并艾特王佳佳和《漂白》剧组，想要加入锅铲门。

  看过剧的观众一定知道，在《漂白》中，王佳佳手持锅铲，对主角赵今麦饰演的甄珍，就是一顿残忍折磨，让人恨之入骨。

  好的宣传就像一杯美酒，应该让观众在品味中感受到剧集的内涵，而不是为吸引目光而投放一些肤浅和无关紧要的噱头。

  可当《漂白》面对观众时，其主创人员和好友竟然用出了“肉联厂F4”和“锅铲门”这样的热搜词，对外宣发，口碑不崩实在说不过去。

  说到这部剧的题材，其实就是相当有潜力的，聚焦于“漂白”这一极具吸引力的概念。

  本身“漂白”这一个名字就极具讽刺意味，而剧却没有一点点反思和讽刺，凶手犯案的过程，几次都抓不住，几个坏人举家漂白，都能在他们眼皮子底下消失的无影无踪。

  还有，主创大篇幅渲染凶手犯案和办案人员缉拿的过程，而“漂白”这一独特性和复杂环节却被忽视，导致主题模糊不清，与观众期待的内容产生了巨大偏差。

  拍摄的重点应该放到洗白的过程中，平白无故多出来那么多新身份，是谁在帮他们办理身份证，又是谁给他们开出了新户籍？

  《漂白》在这方面的处理显得十分粗糙，这让观众觉得更像是在看平庸的追凶剧，而非具有思考深度的社会探讨。

  《漂白》的原作者猛哥谈影视圈的某些规则： 平台＋影视制作公司＋写手＝预制小分队。

  《狂飙》中主要的看点就是高启强的“奋斗史”，一个黑老大的发家史，都想知道高启强是怎么一步一步做大做强的。

  同样，《漂白》的主要看点，就是宣发中所提到的“肉联厂F4”，以及各种厨具在其中发挥的作用，观众都想看到他们是怎么一步步坠入深渊的。

  《漂白》和《狂飙》一样，大反派的形象被过度放大，所有的情节都围绕其身上展开，而办案人员的塑造则显得十分薄弱。

  大反派个个有血有肉，把他们的人性刻画到了极致，以至于正派人物显得可有可无。

  《狂飙》中张译所诠释的角色，基本上没有可圈可点之处；《漂白》中郭京飞饰演的办案人员，太过脸谱，甚至连一个热搜都没有蹭到。

  这种明显的角色偏重，使得整一个故事的重心落在了反派的“辉煌”之上，而忽略了正义的声音。

  这样解决方法不仅扭曲了观众对正义的认知，更让人对整个案件的严肃性产生了质疑。正义的形象想必应该是坚韧且积极的，不应仅仅是为了追凶而存在的配角。

  强烈的反派刻画、薄弱的正义感，这种角色设置将传递出一种错误的信号：似乎罪犯的“光辉”更需要我们来关注，而真正为维护法律和社会秩序的办案人员却成了被忽视的英雄。

  最近，很多观众都在模仿《漂白》中的四人站位照，这明显是对凶犯的过度娱乐化。剧中，有些凶犯被描绘得过于“个性化”，甚至给人一种“酷炫”的感觉。

  这种处理手法无疑是从商业方面出发，试图通过精彩的角色塑造吸引观众，但无意间却让凶犯的形象变得更生动、有趣，反而减少了他们所代表的可怕性。

  这样的娱乐化倾向，可能会对社会产生恶性影响。观众在潜移默化中会认为，犯罪行为并不可怕，反而是某一些程度上的“时尚”。

  长此以往，或许会导致人们对犯罪和法律的底线模糊。这对于社会的长期健康发展是极为危险的，尤其是在青少年观众眼中，可能会使他们对是非善恶的价值观产生误判。

  如果过度追求“猎奇”和突出大反派，而忽视了对正义的阐述，那无疑是对题材的一种浪费。这不仅给观众带来了精神上的伤害，甚至有可能在潜移默化中影响整个社会的价值观。

  希望未来的创作者在面对类似题材时，能够谨慎对待尺度，把握好每一个细节，实际做到不贪杯。

  观众在观看这类剧集时，也要保持清醒的认知，珍惜能够正确呈现社会问题和人性纠葛的优秀作品，让艺术真正为社会的良性发展贡献力量！